La nostra guida definitiva alle gemme del cinema parallelo degli anni '70-'80
Guidato da Shyam Benegal, Mani Kaul, Govind Nihalani, Ketan Mehta e Saeed Mirza tra gli altri, il cinema parallelo hindi nato negli anni '70 ha sostenuto un realismo senza compromessi. A volte chiamata la New Wave, la sua influenza può ancora essere sentita su registi contemporanei come Anurag Kashyap, Tigmanshu Dhulia e molti altri.
Nel quarto saggio della serie '100 film di Bollywood da guardare nella tua vita', presentiamo 10 classici del cinema parallelo.
Shyam Benegal. Govind Nihalani. Saeed Mirza. Mani Kaul. Questi nomi titanici lasciano un vuoto nella mente dello spettatore medio? La risposta, temiamo, è un veemente 'Sì'. il genere preferito di nessuno. Dimentica il pubblico, anche quelli che hanno contribuito a costruire questo marchio cinematografico serio, uno dei quali è Naseeruddin Shah di Nishant, Sparsh e Albert Pinto Ko Gussa Kyun Ata Hai, oggi crede che molti di questi classici facciano schifo. Un santo patrono della New Wave prima di soccombere al fascino della Bollywood commerciale, Shah ha notoriamente respinto molte delle graffette d'autore come fraudolente. In uno sfogo volto a svelare la loro ipocrisia, si era lamentato una volta, ho scoperto che questi registi non si stavano evolvendo. Stavano facendo lo stesso film ancora e ancora. E se è davvero una questione di problemi, allora anche Manmohan Desai ha fatto film sulle ingiustizie contro la classe operaia. Ashim Ahluwalia, famoso per il papà, ha anche deriso il cinema d'arte. Il principio del circuito d'essai è reazionario, ha detto Ahluwalia a Projectorhead, spiegando il suo disgusto. Impone un certo tipo di film e tende a creare un proprio mercato chiuso. Non vengo dalla scuola Mani Kaul, che si rifà a una celebrazione della cultura precoloniale. Preferirei essere un tipo trash di basso livello artistico piuttosto che provare a suggerire che sono una sorta di regista bramino, radicato nell'antica estetica indù.
Dallo spettro opposto ci sono quelli che hanno una visione più romantica del cinema parallelo hindi. Prendi il regista Anurag Kashyap, per esempio. Quando ho visto Ankur per la prima volta, da bambino, ero annoiato, ma in seguito mi sono piaciuti film come Albert Pinto Ko Gussa Kyon Aata Hai e Ardh Satya. Più di ogni altra cosa, mi sono identificato con la voce dello scrittore in questi film, con persone come Vijay Tendulkar, ha detto Kashyap al critico Baradwaj Rangan nel 2008. A parte Kashyap, che è lui stesso considerato un campione del cinema alternativo oggi, una generazione di registi come Sudhir Mishra, Tigmanshu Dhulia, Dibakar Banerjee e Rajat Kapoor sono diventati adulti guardando i classici paralleli. Ispirati da Satyajit Ray e dal neorealismo italiano, i registi socialmente impegnati del movimento parallelo hanno costantemente creduto nel potere del cinema di fare la differenza. Ma non abbiamo mai pensato di inviare un messaggio, dice Govind Nihalani di Aakrosh e Ardh Satya a indianexpesss.com. Non eravamo insegnanti. Il fatto è che se siamo onesti e fedeli a ciò che vediamo in giro e non cerchiamo di creare un dramma ma di catturare l'essenza e lo spirito della situazione, farà la differenza perché ci sono persone che lo capiranno. La situazione umana all'interno della storia era la mia principale preoccupazione. Non stavano inseguendo i numeri del botteghino, ma invece, seguendo i loro cuori e riflettendo le dure realtà che Bollywood era determinato a ripulire. Il movimento era più una reazione alle ingiustizie sociali prevalenti in India che alla stereotipata Bollywood, sebbene le brave persone della New Wave non fossero fan del cinema masala hindi. Nel tempo, il cinema parallelo è diventato il cugino più significativo di Bollywood.
Chiedi a qualsiasi critico e sembrerà sicuro nella loro valutazione che la tariffa multisala realistica che ti piace oggi ha le sue origini nel movimento cinematografico parallelo degli anni '70-'80 sostenuto da classici come Ankur, Ardh Satya, Bhumika, Aakrosh, Salim Langde Pe Mat Ro, Arvind Desai Ki Ajeeb Dastaan ecc. Uno dei modi in cui Benegal e Mirza hanno influenzato la cosiddetta estetica contemporanea di Bollywood è, si potrebbe obiettare, l'enfasi sui personaggi femminili. I diritti delle donne hanno giocato una parte importante dei miei film sin dall'inizio, da quando ho iniziato a fare film come Ankur, Bhumika, Nishant, Manthan e Suraj Ka Satvan Ghoda, Benegal ha detto a un sito web nel 1999. Prima della donna Anurag Kashyap, c'era la donna Shyam Benegal, Saeed Mirza e Ketan Mehta – forte, assertiva e tosta quanto più possibile. Poiché molti di questi film hanno esplorato lo sfruttamento femminile come soggetti, le donne hanno avuto fortuna con parti seriamente carnose. Shabana Azmi e la compianta Smita Patil, che di solito interpretavano queste donne, sono ancora oggi identificate per il loro contributo al cinema parallelo. L'ironia è che gli spettatori di oggi potrebbero conoscere Azmi e Patil di più per i loro salti occasionali nello spazio mainstream. Ma il loro fascino era tale che il pubblico li ha abbracciati anche nella melodrammatica routine di canti e balli. Eppure, l'immagine di Azmi e Patil, nemici dello schermo ma anche amici e ammiratori reciproci, come esuberanti donne rurali, ragazze nautch e assistenti sociali d'autore - che possono dimenticare la vendetta accecante di Sonbai (Patil) in Mirch Masala di Ketan Mehta (1987) – continua a rivaleggiare con la loro eredità di Bollywood di atti di Aaj rapat jaaye e con-girl Shabbo. Questo non vuol dire che gli attori maschi del cinema parallelo fossero meno canonici. Se non ci fosse Om Puri, non sarebbero Irrfan Khan, Nawazuddin Siddiqui e Manoj Bajpayee. Come ha detto Satish Kaushik, se attori come Nawazuddin Siddiqui sono grandi star oggi, è grazie a Om Puri, che ha convinto il pubblico a guardare oltre il volto di un attore. Negli anni successivi, Om Puri, insieme ai colleghi di lunga data Shabana Azmi, Smita Patil e Naseeruddin Shah, sarebbe passato al cinema popolare, una mossa che molti critici hanno liquidato, forse ingiustamente, come una defezione. Il cinema d'arte-Bollywood ha avuto un amore-odio, ma a volte i due si sono incontrati in modi inaspettati. Ad esempio, Shashi Kapoor ha aiutato notoriamente la causa di Shyam Benegal producendo e recitando in Junoon e Kalyug, dando così una chance a questo genere morente. Il penny-wise NFDC è stato un attore importante, sostenendo senza battere ciglio il cinema parallelo anche se i registi e gli attori si lamentavano spesso di recitare letteralmente gratuitamente in questi film!
Va notato che all'interno del cinema parallelo esisteva un netto divario ideologico. Se Benegal e il suo protetto Nihalani erano attratti da Satyajit Ray e V. Shantaram, la scuola Mani Kaul credeva nello stile Bresson che enfatizzava il temporale rispetto al visivo. E poi c'era il rigorosamente marxista Saeed Mirza. Il lato grintoso di 'Bombay' ha giocato un ruolo chiave nei classici del cinema parallelo, un'eredità che sopravvive attraverso Anurag Kashyap e altri. Penso che le preoccupazioni dei registi oggi siano diverse e che la città non trovi posto nella loro agenda. Ad un altro livello, i registi di oggi forse considerano la città come il 'dato'. Ma questa non è la fine. Mi piacerebbe credere che ogni tanto un regista ispirato da qualche aspetto della città, centri commerciali e tutto il resto, elaborerà la sua risposta unica ad esso, ha detto Nihalani nel 2008.
Come parte dei nostri '100 film di Bollywood da guardare nella tua vita', ecco una raccolta di 10 elementi essenziali del cinema parallelo che dovrebbero mettere alcune cose in prospettiva.
Salim Langde Pe Mat Ro (1989)
‘Mushkil toh sharafat aur izzat ki zindagi jeene mein hai’ – Aslam
Pavan Malhotra e Neelima Azim in Salim Langde Pe Mat Ro. (foto d'archivio express)
Il dilemma sociale, le contraddizioni, i difetti e le fragilità all'interno del musulmano indiano dopo la demolizione di Babri e le rivolte di Bombay sono messe a nudo in Salim Langde Pe Mat Ro di Saeed Mirza. Girato nelle cattive strade di Bombay, il film con Pavan Malhotra nel ruolo del protagonista ci avvolge nel mondo di un uomo senza uno scopo, seguendo il richiamo della vita bassa. Nella scena iniziale, il narratore e protagonista Salim (Malhotra) ci dice che ci sono molti Salim in questa città. Come potrà mai distinguersi da questa dozzina di quotidianità, una sorta di oscurità che è impossibile superare per i servi come lui? C'è 'rimbalzo' nella sua camminata e Salim pensa che sia la sua caratteristica distintiva. Da qui, il Salim molle del titolo. Mirza contrappone nettamente Salim e la sua stirpe che crede fermamente nella vita delinquente come idea di giustizia sociale all'ideale di Aslam (Rajendra Gupta). Aslam è tutto ciò che Salim non è: istruito, progressista e uno che non si nasconde sotto la sicurezza della sua religione. L'idealismo di Aslam ricorda a Salim il suo defunto fratello, un musulmano ideale che ha lavorato duramente per forgiare la propria identità. La crisi di identità, l'etnia, lo status di minoranza e il suo posto nel mondo di Salim sono questioni chiave non solo per questo personaggio in un quartiere povero della classe operaia, ma per migliaia di musulmani indiani alle prese con quelle stesse domande ancora oggi. Visto di nuovo, Salim Langde Pe Mat Ro solleva più domande che risposte.
Om-Dar-Ba-Dar (1988)
‘Libero hona aur indipendente hona do alag alag baatein hain’ – Jagdish
Il culto underground di Kamal Swaroop è al di fuori dell'ambito di tutto ciò che il cinema hindi ha mai visto. È stato variamente descritto dai fanboy come 'avant-garde', 'surrealista', 'assurdo', 'in anticipo sui tempi' e 'postmoderno'. visto e compreso solo dai cosiddetti cineasti. Oggi, il racconto di formazione del 1988 viene spesso discusso al di fuori del circolo cinematografico. Molti lo trovano ancora assolutamente astratto e imperscrutabile come sempre. Il famoso commento del regista Swaroop (che è stato ispirato dal movimento Dada) che ti restituiremo i soldi se capisci che il film ha ulteriormente confuso gli spettatori. Chiaramente, l'Om-Dar-Ba-Dar non lineare non è stato creato per adattarsi all'idea convenzionale del cinema. È difficile vendere la trama di Om-Dar-Ba-Dar a qualcuno che non l'ha visto. Segue le gesta di un giovane ragazzo di nome Om. È una strana famiglia e una strana città (alcuni dicono che sia basata sui ricordi di Swaroop di Ajmer e Pushkar) e succedono loro cose strane. Un misto di mito e magia, Om-Dar-Ba-Dar presenta alcune delle idee più interessanti che vedrai in un film hindi. C'è Babloo di Babilonia, girini terroristi, guerra spaziale russo-americana, rane che sputano diamanti e Pushkar Stop Watch. Giustamente, ai fan piace chiamare Om-Dar-Ba-Dar un viaggio.
Mirch Masala (1987)
‘Aadmi ki tarah paani peene ke liye pehle jhook ke haath phailane padhte hain’ – Sonbai
Smita Patil in Mirch Masala. (foto d'archivio express)
Una delle influenze più sottovalutate sull'attuale raccolto di registi è Ketan Mehta. Il suo Mirch Masala e il suo famoso finale in cui il tizzone del villaggio Sonbai (Smita Patil) acceca l'esattore delle tasse sfruttatore (interpretato con maliziosa gioia da Naseeruddin Shah) con polvere fredda rossa appena macinata ha ancora il potere di commuoverti. Questa è l'ultima vendetta che una donna potrebbe ottenere. Un climax rivoluzionario in cui un gruppo di donne tende un'imboscata al proprio obiettivo e abbatte sistematicamente il nemico. Se questo non è femminismo a livello di base, non si sa cosa lo sia. È una situazione 'no-significato' molto prima dell'attuale movimento anche io. Le donne come Sonbai, che sono molto più vulnerabili eppure hanno il coraggio e la spina dorsale e sono sorprendentemente abbastanza dure da affrontare qualsiasi situazione disastrosa, sono le vere custodi del femminismo. Mirch Masala è guidato fino al traguardo da Smita Patil, un costante apparecchio cinematografico parallelo le cui esibizioni di bravura sono molto apprezzate oggi. Nato a Navsari, Mehta, che ha fatto da mentore a importanti nomi contemporanei come Aamir Khan, Shah Rukh Khan, Tigmanshu Dhulia, Amol Gupte e Ashutosh Gowariker, ha esordito con il film gujarati Bhavni Bhavai, una bordata contro il sistema delle caste e l'intoccabilità, nel 1980 Il creatore di Hero Hiralal, Sardar e Maya Memsaab è ancora attivo (il suo ultimo film è stato Manjhi – The Mountain Man con Nawazuddin Siddiqui) ma Mirch Masala, per molti versi, è il suo tour de force.
festa (1984)
«Bade dogle hain aap Maxists. Aam aadmi ki baat karte hain aap log aur uss hi ke taste ki khilli udate hai, woh bhi Malabar Hill ke aalishaan bungalow mein baith kar – Agashe
Govind Nihalani's Party è un film su 'idee' e 'discussioni serie'. (Foto d'archivio Express)
Niente nel cinema hindi ti preparerà per la festa di Govind Nihalani. È un film su 'idee' e 'discussioni serie'. A proposito di trama, puoi riassumerlo così: un gruppo di intellettuali ed élite creativa convergono in un salone di South Bombay, ospitato dalla mecenate dell'alta società, la signora Rane. Aspettati un sacco di atleti e discorsi letterari. Nei panni di due intimiditi dilettanti che hanno fortuna in questo prestigioso party coo, c'è così tanta cultura qui! C'è la cultura e anche i doppi standard culturali a cui Nihalani e lo scrittore Mahesh Elkunchwar sembrano prendere di mira. Per tutto il film – chiamatela una lunga diatriba contro l'imbroglio dell'alta borghesia – incontriamo una vasta gamma di persone che parlano di affari. C'è un noto attore (Shafi Inamdar) che, rispondendo a un ammiratore, spiega che quando interpreta un ruolo difficile, è il personaggio che soffre e non lui. Uno dice che l'attivismo politico è un'altra forma di romanticismo. C'è una discussione sull'arte bassa e alta e sull'ipocrisia dei marxisti di Malabar Hills. C'è il dibattito Naipaul-contro-Rushdie. Om Puri, che interpreta un radicale, dichiara: Ogni arte è un'arma. Ribatte uno scrittore emergente: abbassiamo lo status dell'arte quando la colleghiamo alla politica? Presto, diventa chiaro che questa festa di alto livello, alimentata dal whisky, è vuota quanto quella che si svolge al piano di sopra, che comprende il figlio della signora Rane e i suoi amici occidentalizzati. Mentre l'ego, le tensioni e la verità iniziano a prevalere, rivelando i veri volti dell'élite intellettuale, due uomini si distinguono. Uno è cinico su questa festa fin dall'inizio (Amrish Puri, che potrebbe essere un sostituto del pubblico) e un altro non è mai stato visto (Naseeruddin Shah come Amrit). La bruciante poesia di Amrit sulla verità e la giustizia apre il film, dandoti le prime indicazioni che questo partito sarà perseguitato dalla sua polemica politicamente carica.
Ardh Satya (1983)
‘Chakravyuh se bahar nikalne par main mukt ho jaaoon bhale hi, phir bhi chakravyuh ki rachna mein fark hi na padega’ – Anant Welankar
Smita Patil e Om Puri nell'Ardh Satya. (foto d'archivio express)
Chiamare Ardh Satya, lo 'Zanjeer' del cinema d'arte comporta il rischio di minare profondamente lo status di questo seminale poliziotto. Rispetto a Zanjeer di Salim-Javed che ha reso l'emergente Amitabh Bachchan una star, Ardh Satya - adattato da Vijay Tendulkar da un racconto marathi - è un esame più ricco, più complesso e psicologicamente guidato di un uomo (Om Puri come ispettore Anant Welankar) schiacciato sotto il peso terrificante di, per prendere in prestito parole dalla potente poesia di Dilip Chitre, 'mezza verità'. Vuole andare dopo il grande papà, Rama Shetty (Sadashiv Amrapurkar, un nativo marathi scambiato per un don dell'India meridionale). L'onestà da manuale di Welankar a volte porta a manifestazioni di violenza inaspettate. Prendi la scena in cui la sua ragazza Jyotsna (Smita Patil) viene molestata su un autobus. La rabbia di Welankar raggiunge un punto di ebollizione. Per Welankar, la violenza è la risposta alla violenza. In un'altra sequenza chiave, viene alle mani con suo padre (Amrish Puri), un collega poliziotto che picchia la moglie che vuole imporre la sua scelta al suo giovane figlio. Non sono tua moglie, urla Welankar. In definitiva, il nemico di Welankar sono i suoi demoni interiori, inclusa la travagliata relazione padre-figlio. Il sistema vuole schiacciare la sua virilità, dice a Jyotsna in un racconto. Come Vijay di Zanjeer, Welankar è arrabbiato, probabilmente più per la sua storia personale, il suo bagaglio e le sue motivazioni che per il sistema.
Bazar (1982)
‘Aap log toh ladkiyon ko aise dekhte hain jaise neelaami mein samaan’ – Nasrin
Naseeruddin Shah e Smita Patil nel bazar. (foto d'archivio express)
Mi hai portato via il personaggio, declama Najma (Smita Patil). Il suo ragazzo Akhtar (Bharat Kapoor) l'ha sempre usata, facendo false promesse di matrimonio. Fa questa affermazione come una forma di riparazione per aver rovinato la vita di un'altra donna. Con sede a Hyderabad, il bazar di Sagar Sarhadi è un importante punto di riferimento nel sociale musulmano, un genere un tempo popolare che ha rivolto l'obiettivo sulla difficile situazione dei musulmani indiani. Najma e Akhtar tramano per far sposare Shabnam (Supriya Pathak), una giovane ragazza dal sorriso innocente innamorata di Sarju (Farooq Shaikh). Lo schema per arricchirsi rapidamente è proposto dal Khan tornato dall'arabo, che ha bisogno di una bella sposa. C'è anche Naseeruddin Shah nel mix, che dichiara il suo affetto per Najma, solo per essere respinto più e più volte. Secondo quanto riferito, Sarhadi era disgustato nell'apprendere che le spose bambine venivano palesemente scambiate come un pacchetto con i ricchi arabi negli anni '80. Il film non si tira indietro su quell'orribile argomento, ma lo sostiene con la complessità delle relazioni e della poesia (divulgando il Mir ghazal Dikhai diye yun e il sempreverde Phir chhidi) per dare a questa decadenza del Deccan un prisma lirico.
Gaman (1978)
‘Raat bhar dard ki shamma jalti rahi/gam ki lau thar tharaati rahi raat bhar’ – Khairun
Amir Bano e Smita Patil in Gaman. (foto d'archivio express)
Il debutto di Muzaffar Ali è un'opera di eccezionale umanesimo, ambientata nel cuore oscuro della città migrante di Bombay. Dedicato ai 'Taxi Drivers of Bombay', Gaman è il primo della trilogia Awadh di Ali che include anche Umrao Jaan, per il quale il regista è meglio conosciuto, e Anjuman. Segue la migrazione di Ghulam (Farooq Shaikh) dal suo nativo Uttar Pradesh a Bombay, lasciando dietro di sé una madre malata e una nuova sposa Khairun (Smita Patil). Ciò che conferisce al film la sua urgenza e autenticità è la migrazione stessa, un argomento che ha portato a cambiamenti politici chiave nel panorama in continua evoluzione di Bombay. Gaman significa partenza, un titolo che si adatta perfettamente alla storia di Ghulam e migliaia di tassisti che arrivano a frotte per guadagnarsi da vivere nella città che non si ferma mai. La poesia di Shahryar (Suna hai aaj koi shaks mar gaya yaaron) sulla commovente colonna sonora di Jaidev cattura perfettamente la natura fredda e sempre in movimento di un colosso commerciale come Bombay. Insieme alla poesia tagliente, Khairun di Smita Patil è il cuore non celebrato di Gaman. Attende in silenzio il ritorno di Ghulam. Anche se Ghulam è l'eroe, la presenza di Khairun pervade Gaman di un'elegia dolorante, meglio sottolineata da Aap ki yaad aati rahi di Makhdoom Mohiuddin. È interessante notare che quando Mohiuddin morì, Faiz Ahmed Faiz scelse questa poesia come suo elogio.
Arvind Desai Ki Ajeeb Dastaan (1978)
“Esistenza disumanizzata” – Rajan
Quando la madre del regista Saeed Mirza ha visto Arvind Desai Ki Ajeeb Dastaan in anteprima, ha sentito che non c'era una storia. Questo potrebbe benissimo riecheggiare il dilemma di molti spettatori. Cosa fare di questa raccolta di vignette? Arvind Desai (un Dilip Dhawan crudo e ben fatto) è un borghese che vaga nella vita, cercando di conciliare le comodità della sua esistenza privilegiata con l'atteggiamento poco convinto dell'impegno sociale e del marxismo. Non sai mai veramente chi è il vero Arvind Desai e cosa rappresenta. Discute di arte e politica con un radicale di sinistra Rajan (Om Puri), ma si ritira quando viene trascinato in una discussione più profonda su un dipinto. Quella breve scena sottolinea che la vita di Desai è tutta incentrata sul fluttuare sulla superficie. È un film in cui non succede nulla di significativo. Né un vero e proprio raggiungimento della maggiore età di un giovane vagabondo né una narrativa lineare e significativa, si potrebbe sostenere, Arvind Desai Ki Ajeeb Dastaan, è notevole per queste stesse ragioni. È pensato per essere insignificante come il suo eroe inesperto, impressionabile ed evasore che si nasconde dietro gli occhiali scuri compiaciuti. È il primo film di Mirza e sicuramente tra i suoi migliori, perché riflette la sua stessa vita.
Bhumika (1977)
'Ummeed par mat jee, Usha' - Akka
Smita Patil e Amol Palekar a Bhumika. (foto d'archivio express)
Aur kitna bhatkegi tu (Per quanto tempo vagherai in giro?), Ingabbiata contro la sua volontà da un ricco mecenate, l'attrice cinematografica Usha (Smita Patil) è incoraggiata dalla longanime moglie del maestro a rinunciare alla 'speranza'. la moglie cavalcata dice 'bhatkegi', potrebbe aver voluto dire 'sofferenza', sistemarsi con un uomo o riconciliarsi con il suo destino. Fin dalla tenera età, nata in povertà, a Usha è stata negata la 'scelta'. Sono gli uomini che l'hanno manipolata e l'hanno depredata. Basato sulla vita straordinariamente anticonformista della star marathi degli anni '30 e '40, Hansa Wadkar, Usha è sbalzata dalle cure di un uomo all'altro, fino a quando alla fine impara a ignorare la loro chiamata. È un climax appropriato, spettacolarmente casuale e totalmente inaspettato: una donna che finalmente prende una chiamata nella sua vita. Il fascino fumoso di Smita Patil pervade Bhumika. Interpreta Usha con una gamma di emozioni: ingenua e vulnerabile da un lato e esplosiva e sorprendentemente risoluta dall'altro. Parlando con BFI, il regista Shyam Benegal aveva detto che era il femminismo seminale della storia della vita di Hansa Wadkar ad attirarlo a Bhumika. Collocando la trama nella prima industria cinematografica hindi, intrecciata con il passato e il presente di Usha, Bhumika di Benegal è uno straordinario mix di cinema e storia personale. Funziona anche come ensemble. Gli uomini sono descritti come egoisti, ortodossi e malvagi. Amol Palekar interpreta il marito sfruttatore di Usha mentre Amrish Puri, come il ricco uomo d'affari che interferisce con la poca libertà che rimane a Usha. Per non parlare di Naseeruddin Shah nei panni di un regista nichilista che ha mostrato di girare un musical. È un alter ego di Shyam Benegal? Continua a indovinare!
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Uski Roti (1969)
'Bhookha? Kaun? Sucha Singh' – Un conoscente
Spiegando a un intervistatore, Mani Kaul aveva detto di aver concepito Uski Roti come un pittore costruisce un quadro. (foto d'archivio express)
Conosciuto per il suo stile distintivo, Mani Kaul una volta ha paragonato i suoi film a un cerchio, piuttosto che a una linea continua. Le altre ossessioni cinematografiche del regista d'avanguardia erano temporali e spaziali, e in Uski Roti, con i suoi movimenti di macchina statici, i dialoghi minimi, i tagli ritardati e un lirismo alla Bresson, puoi vedere il suo interesse per il flusso del tempo. Notoriamente ha osservato che le immagini erano morte molto tempo fa. Il suo debutto alla regia racconta la storia di una donna in attesa di consegnare il pranzo al marito camionista. Kaul voleva che i suoi attori semplicemente 'essere' invece di 'recitare'. Spiegando a un intervistatore, Kaul aveva detto di aver concepito questo film come un pittore costruisce un dipinto. Uski Roti è consapevolmente privo di ogni ostentazione esterna, per attenuare le sue possibilità spirituali. Decenni dopo, il film continua a suscitare una reazione di divisione, con molti fan accaniti che lo garantiscono e altri che lo trovano intollerabile.
(Shaikh Ayaz è uno scrittore e giornalista con sede a Mumbai)
