INTERVISTA: Walk The Moon's Eli Maiman rivela tutto sul nuovo album 'What If Nothing'

il chitarrista parla di nuova musica e affronta il mondo dopo il loro più grande successo di sempre.





Seguire ogni singolo di successo è sempre una sfida, figuriamoci 'Shut Up And Dance', una canzone ora sinonimo di ogni sindacato studentesco e ricevimento di matrimonio in tutto il mondo - un riempitore di pavimento garantito se mai ce n'è stato uno.

Ma Walk The Moon non ha mai evitato una sfida e la sua ultima offerta, Cosa succede se niente , mostra il loro talento nel muoversi tra un'ampia varietà di stili e influenze mentre esplora argomenti, sia politici che di altro genere, che li pongono all'avanguardia dello zeitgeist.



Abbiamo incontrato il chitarrista Eli Maiman per parlare attraverso il processo di scrittura, come la vita è cambiata dal loro precedente disco, Parlare è difficile e lavorare con il produttore dietro The 1975.

PopBuzz: Parliamo della nuova musica perché sembra che con 'One Foot', in particolare, tu abbia più di un suono dance moderno. È stata una decisa presa di coscienza entrare nel nuovo disco?

Eli Maiman: Non era. La migliore spiegazione che ho per questo è che eravamo ascoltatori musicali estremamente diversi. Alla radice siamo solo grandi fan della musica e ascoltiamo molte cose diverse. Cerchiamo di far accadere qualsiasi cosa bolle nelle nostre influenze e non proviamo davvero a controllarlo o ad agitarlo in questo particolare suono o quel particolare suono. Perché non siamo così preoccupati di essere messi in una scatola o di essere inseriti in un genere. Quindi sicuramente, assolutamente, sicuramente 'One Foot' ha quel suono di danza moderna ma è solo perché è quello che stavamo provando nel giorno in cui abbiamo scritto quella canzone. Se ascolti 'What If Nothing' da davanti a dietro, ci sentirai prendere a calci dalle nostre influenze dappertutto. Non è possibile definire un brano come 'Cuffie' una pista da ballo moderna. È molto più di un punk, LCD Soundsystem tipo di atmosfera.



PB: Hai menzionato LCD Soundsystem lì, ci sono stati altri artisti o influenze che hai avuto nella tua testa in questo disco?

IN: Musicalmente, questo è stato il nostro disco più naturale. In precedenza, andavamo in una sessione di scrittura e dicevamo 'e se scrivessimo qualcosa che suona come Tears For Fears?'. Ma in questo disco non l'abbiamo fatto affatto, era solo 'portiamo noi quattro in una stanza, suoniamo musica e vediamo cosa ne esce'. Quindi, in molti modi, è il nostro disco più organico fino ad oggi. Detto questo, siamo sempre influenzati dai musicisti che non avevano paura di cambiare direzione anche se avrebbero potuto vedere il successo. Citiamo sempre David Bowie che ha avuto molti personaggi nel corso della sua favolosa carriera e non ha avuto paura di avanzare in una nuova direzione sconosciuta.

PB: A proposito di successo, 'Shut Up And Dance' ti ha ovviamente portato a un livello completamente diverso. Ti ha spaventato andare in nuove cose dopo quell'enorme successo crossover? Hai sentito il bisogno di raggrupparti o reagire contro di esso?



IN: Non proprio no. Sembra una domanda davvero interessante per l'intervista: 'hai avuto questo enorme successo, cosa fai adesso?' - ma se ci pensiamo troppo, inizierebbe a metterci in testa e saremmo come 'oh cazzo, cosa facciamo adesso?'. Ma alla fine, quello che abbiamo deciso è stata la cosa migliore da fare è stato quello che abbiamo sempre fatto, ovvero scrivere musica che ci eccita. Ecco come è successo 'Shut Up And Dance'. Eravamo solo bambini che scrivevano musica che pensavamo fosse divertente e che pensavamo sarebbe stato divertente esibirsi. Il centro dell'universo di Walk The Moon è la performance dal vivo e la condivisione di musica con le persone in un ambiente dal vivo.



PB: Hai scoperto che il tour sul retro di 'Shut Up And Dance' e tutto quel successo hanno cambiato la dinamica degli spettacoli dal vivo?

IN: Abbiamo sicuramente visto un cambiamento nelle opportunità che ci sono state offerte. All'inizio del 2016, abbiamo fatto 22 paesi in 5 continenti in 2 mesi, cosa che non avevamo mai fatto prima. Siamo andati in nuovi posti, Singapore e Giappone e in tutta Europa. Non avevamo mai avuto quelle opportunità di portare la nostra musica così tanto prima e di collegarci con quei fan. Quindi, in questo modo, siamo enormemente grati per l'esperienza fornita da 'Shut Up And Dance'. Perché è questo il punto: diffondere la musica il più possibile e connetterci con quante più persone nel mondo che possiamo raccogliere in una stanza per suonare i brani.

PB: C'è stato un cambiamento nella composizione generale della folla ora che hai raggiunto questo pubblico completamente nuovo?



IN: C'era sicuramente una nuova varietà di persone che si presentavano agli spettacoli. La canzone, almeno in America, era la numero 1 in tre diversi generi. Quindi stavamo portando giovani e anziani che conoscevano canzoni diverse. Alcune persone erano entusiaste solo delle canzoni di 'Talking Is Hard' e altre erano molto più entusiaste di ascoltare cose più vecchie di 'Walk The Moon' o persino di 'I Want, I Want'. Ed è qualcosa che ci piace davvero. Ci piace molto vedere questa risposta varia. Lo stiamo vedendo anche in questo disco. Alcune persone dicono 'ogni canzone è un banger', stiamo vedendo altre persone dire 'questa è l'unica canzone', 'questa è la cosa migliore dal primo disco', 'questa è la spazzatura del pop totale', 'questa è arte totale '. È molto divertente creare qualcosa a cui le persone hanno risposte così varie.

PB: Liricamente sembra che affronti argomenti più oscuri e anche qualche accenno di politica. Funziona allo stesso modo della musica in quanto è successo in quel modo o c'è stato uno sforzo concertato per esplorare questi temi più che in passato?

IN : Beh, non penso che l'intenzione fosse più scura. Come scrittori, siamo sempre alla ricerca di modi per esprimerci più profondamente. E su questo, è più un prodotto di quello che abbiamo passato negli ultimi due anni. Ci sono stati molti disaccordi e tensioni tra le bande. Il padre di Nick è morto dopo una lunga battaglia con Alzheimer. Siamo stati tutti abbastanza turbati dalle elezioni in America e, francamente, dalla Brexit. Quindi non ci siamo sentiti molto sicuri del futuro e abbiamo più domande che risposte. Penso che questo sia il tema di questo disco: porre domande e fornire meno risposte. Possedere la domanda e possedere il fatto che non abbiamo tutte le risposte.

PB: Per quanto riguarda la produzione, stavate lavorando con Mike Crossey che la maggior parte delle persone conoscerà dal suo lavoro con The 1975. Avevi già familiarità con gran parte del loro lavoro?

IN: Assolutamente. Vogliamo lavorare con Mike da molto tempo. Per quattro o cinque anni. Soprattutto a causa del suo lavoro con The 1975. Naturalmente, come chitarrista, ero super eccitato perché rende le chitarre così fottutamente eccellenti. È semplicemente impavido in studio. Avrebbe impiegato ore a prepararsi per un singolo suono se pensasse che avrebbe innalzato un po 'l'euforia della traccia. Volevamo qualcuno con cui poter entrare in laboratorio e diventare scientifico e nerd. Era a terra, ci è andato con noi.

PB: Ultima domanda per te: riassumi il nuovo album in tre emoji.

IN: Ok, sarà un fulmine, uno dei soli dell'eclissi e poi una delle facce sorridenti che piange. Questa è l'atmosfera che vogliamo sempre: vogliamo che ti senta sollevato e connesso ai tuoi sentimenti e alla tua danza. Ecco dove ti vogliamo.

Il nuovo album di Walk The Moon Cosa succede se niente è ora disponibile.

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