Come il genere horror sta morendo in India senza innovazione e immaginazione
Negli ultimi anni, come 'Gojira' di Honda, i registi stanno cercando di immaginare una vasta gamma di paure della vita reale che perseguitano le persone ogni giorno, e non sono necessariamente mali soprannaturali.
Il genere horror ha raggiunto un punto di saturazione nell'industria cinematografica dell'India meridionale.
I film dell'orrore sono indissolubilmente legati alla storia dell'umanità stessa, come vi diranno gli appassionati. Nel corso dei decenni, il grande horror ha attinto alle paure delle persone di cambiare ed evolversi, con ogni agitazione che porta con sé la propria tendenza nel cinema. Con il Covid-19, i registi che lavorano sul cinema horror avrebbero dovuto infilarsi una vena ricca: miliardi in tutto il mondo che condividevano la paura del contagio, chiusi nelle proprie case.
I film indiani, tuttavia, non sono riusciti a sfruttarlo. Anche il cinema malayalam, che è stato in prima linea nel catturare lo spirito del tempo durante la pandemia, si è trovato carente quando si tratta di questo particolare genere. Il recente film Cold Case è un esempio calzante.
Il film è stato commercializzato come un genere ibrido, con il potenziale di diventare una sorta di sottogenere horror. Cold Case doveva essere un incrocio in cui le credenze razionali e irrazionali si scontravano. Ma non era nient'altro che un mucchio di spaventapasseri. Anche gli altri aspiranti come The Priest, Nizhal, Nine ed Ezra non sono riusciti a portare una ventata di aria fresca nel genere, che sta diventando sempre più stantio di giorno in giorno.
Non solo in Malayalam, non c'è alcun segno di registi che cercano di aprire nuovi orizzonti nel genere horror in India. Probabilmente, non è successo nulla di rivoluzionario alla scena horror indiana dal blockbuster del 2009 Arundhati. Il film ha creato una tendenza ed è stato sfruttato dai registi di tutte le lingue dell'India meridionale fino ad oggi. Arundhati è stata una meraviglia di una volta, che nemmeno il suo creatore originale Kodi Ramakrishna ha potuto replicare.
Di recente, la maggior parte dei nostri film horror sono caratterizzati da donne/uomini drappeggiati in sari, con un enorme bindi grande quanto una moneta sulla fronte, capelli arruffati e occhi iniettati di sangue, che cercano di spaventare le luci del pubblico urlando e spalancando gli occhi. . Nessuno è colpevole quanto alcuni registi Tamil privi di fantasia, che continuano a scartare il fondo del barile del modello Arundhati.
Il regista-attore Raghava Lawrence ha fatto fortuna interpretando un'arma umana, usata da fantasmi di buon cuore per vendicarsi di coloro che li hanno offesi, nella serie Kanchana. Ha realizzato quattro puntate in questo franchise e un'altra è in cantiere. E poi abbiamo il regista Sundar C, che sta anche sfruttando pigramente i logori tropi del genere per la sua serie Aranmanai. Tali cineasti hanno ridotto il genere a solo una manciata di spaventi e battute.
Cosa rende un film horror memorabile? Deve attingere alle nostre vere paure: ciò che non vediamo è più spaventoso di tutto il sangue e il sangue. I migliori film horror sono psicologici, che creano empatia con i personaggi nonostante la loro premessa di base che è lontana dalla realtà. Più crediamo a ciò che stiamo guardando, più coinvolgente sarà la nostra reazione.
I registi indiani, tuttavia, si accontentano di inviare i loro protagonisti a vecchi edifici fatiscenti e lasciano che il motivo collaudato faccia il resto del lavoro. Questo sembra essere secondo solo alle donne in sari con un grande bindi sulla fronte.
L'assenza di immaginazione e pensiero originale è ciò che sta danneggiando il genere horror. La mancanza di volontà artistica di creare qualcosa di audace e originale per una volta ha portato il genere a raggiungere un punto di saturazione. I nostri registi non si preoccupano più di inventare, innovare e ridefinire il modo in cui percepiamo i film horror.
I registi di tutto il mondo hanno ridefinito il panorama dell'industria horror in base ai problemi del giorno. Prendi, per esempio, Godzilla. Il mostro gigante è stato concepito per la prima volta dal regista Ishirō Honda come uno sforzo per immaginare la dimensione del terrore provato dai giapponesi per gli effetti delle radiazioni in seguito ai bombardamenti atomici di Hiroshima e Nagasaki e all'incidente del Lucky Dragon 5. Tuttavia, Hollywood ha dirottato Godzilla e lo ha trasformato in un franchise di popcorn destinato alla visione estiva per il pubblico di famiglia.
Il punto è che i registi hanno cercato di superare i limiti sin dall'origine del genere horror. I registi di Hollywood hanno mostrato un grande appetito per la sperimentazione di tecniche, formati narrativi e sottogeneri per produrre ogni tipo di paura. Mentre i demoni dominano ancora l'industria dell'horror, molti registi indipendenti hanno inventato nuovi modi per sperimentare il terrore simulato. Ad esempio, i film horror trovati come The Blair Witch Project, la serie Paranormal Activity, REC. O i film slasher sugli assassini squilibrati.
Negli ultimi anni, come Gojira di Honda, i registi stanno ora cercando di immaginare una vasta gamma di paure della vita reale che perseguitano le persone ogni giorno e non sono necessariamente mali soprannaturali. Prendiamo in considerazione il successo critico e commerciale di Jordan Peele Get Out. Peele usa i tropi del genere horror per dimostrare i mali del razzismo.
Oppure prendiamo l'esempio di Midsommar del regista Ari Aster. In questo film, Ari Aster rompe ogni convenzione conosciuta del genere horror. Monta un racconto horror popolare diurno nella campagna svedese, che sembra uscito da un tipico film romantico di Hollywood. Il terrore si sviluppa in una comune agricola, dove a prima vista tutti sembrano adorabili. Sembrano solo un gruppo di persone simpatiche, che amano il sole, i fiori, il paesaggio erboso, le erbe che alterano la mente e il barbecue all'aperto. Conosci le cose normali che le persone normali fanno per trascorrere le vacanze estive. Niente sembra sbagliato finché non apprendiamo degli strani rituali della comune, dove i sacrifici umani sono all'ordine del giorno.
Midsummer è diretto da Ari Aster.
Questi film cambiano la nostra idea di ciò che è orribile scavando orrori dalla vita mondana.
Abbiamo anche The Haunting of Hill House di Netflix. I personaggi di questa serie horror sono ossessionati dai problemi dei bambini irrisolti, bisogno insoddisfatto di amore e attenzione, senso di colpa, rimpianto, abbandono dei genitori. Una gamma di emozioni negative prende forme e forme proprie, si manifesta nei loro peggiori incubi e distrugge le loro anime.
Allo stesso modo, It del regista Andrés Muschietti non è solo la storia di un antico demone nei panni di un pagliaccio spettrale che si nutre di bambini piccoli. È un film edificante su un gruppo di bambini che conquistano le loro paure, quindi il demone non sarà in grado di armare le loro paure contro di loro.
Nel frattempo, l'unica evoluzione che il genere horror ha ottenuto qui negli ultimi decenni è che i fantasmi femminili ora indossano una varietà di abiti e ornamenti appariscenti e colorati invece di un semplice sari bianco opaco.
