10 successi romantici che non passeranno mai di moda
Diamo uno sguardo a 10 storie d'amore di Bollywood che ci hanno regalato alcune delle immagini cinematografiche più memorabili.
La maggior parte degli appassionati di Bollywood ha una grande banca di memoria da cui attingere quando si tratta di film romantici.
La vita sullo schermo hindi è incentrata sulla musica. Più precisamente, quando un eroe di un film hindi è innamorato - o ha appena perso il suo amore - è un segnale collaudato per una canzone. Chitarre, sassofoni (Shammi Kapoor in Teesri Manzil), violini ( Raj Kapoor in Barsaat) e pianoforti sono gli strumenti preferiti dell'amore. Dai Khan e Kapoors alla chitarra (SRK strimpella uno in Jab Tak Hai Jaan o la sua famosa scena al mandolino in DDLJ, Ranbir Kapoor in Sadda haq, Aamir Khan in Papa kehte hain e Salman Khan in Oh oh jaane jaana) all'onnipresente pianoforte suonato dalle star di Bollywood nel corso degli anni (Andhadhun di Sriram Raghavan aveva compilato una guida fittizia per i pianisti di Bollywood nei titoli di coda, ma sarebbe stato abbandonato per motivi di copyright), l'amore e la musica sono gemelli siamesi sugli schermi hindi. Fin dai suoi primi giorni, l'intero linguaggio e l'idioma del cinema hindi sono stati costruiti sull'amore, il romanticismo e la musica. Ha insegnato a generazioni come amare, poiché i giovani uomini e donne hanno emulato l'immaginazione e le immagini di Bollywood per promuovere le proprie carriere romantiche. Certo, di solito è stata un'industria maschile con l'eroe Krishnafied per i suoi eccessi. Questo è, stranamente, in netto contrasto con gli esempi occidentali del romanzo romantico, un genere che esprimeva le aspirazioni e i desideri femminili e veniva bevuto da milioni di lettrici. Hollywood? Questo merita una lista a parte, con gli schermi americani che hanno fornito al pubblico alcune delle eroine più seducenti che hanno dominato l'epica del genere romantico. Pensa a Scarlett O'Hara (Vivien Leigh in Via col vento), Ilsa Lund (Ingrid Bergman in Casablanca), Vivian Ward (Julia Roberts in Pretty Woman) e Sally Albright (Meg Ryan in Harry ti presento Sally) e Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet in Titanic).
La maggior parte dei film di Bollywood sono romanzi se non diversamente specificato. Quel disclaimer autoesplicativo dice tutto ciò che devi sapere sui film hindi. Essendo la nostra specialità il romanticismo, nel corso di un secolo l'abbiamo servito in tutte le sue varie combinazioni, permutazioni e circumambulazioni. L'ultimo è oscenamente vero, perché guardare il cinema in India è più sacro del servizio segreto. Il ragazzo incontra la ragazza è stata una parte essenziale del cinema hindi. Quasi tutti musical. Aggiungi Dilip Kumar ad esso e assume il colore di 'pathos e desiderio'. Con Dev Anand, è una corsa gioiosa ventilata, affannosa, fumante-via-problemi della vita. Guru Dutt ha riproposto il romanticismo per una sofferenza infinita e un destino poetico mentre Raj Kapoor ha iniettato in parti uguali passione e innocenza nell'amore sullo schermo. Poi sono arrivati gli eccessi da cartone animato di Shammi Kapoor. Saltò e urlò, con una soavità primitiva che era di buon auspicio per una generazione anestetizzata dalla controcultura occidentale e dalla rivoluzione giovanile locale. Oggi, anche se le città sono passate all'idea sinistra dell'amore, reintrodotta da Anurag Kashyap e altri in un'intelligente rivisitazione della miseria di Guru Dutt e delle riflessioni vaganti di Imtiaz Ali su Rumi, la piccola città dell'India continua a nutrirsi di Bollywood commerciale per la sua dieta d'amore. Questo è il mondo dei loro sogni e in questo mondo, le possibilità romantiche, in tutti i suoi colori, canzoni e melodrammi, prendono il volo.
La nostra storia d'amore prende in prestito dalle nostre tradizioni mitologiche consolidate? Sì, se chiedi a Devdutt Pattanaik, potrebbe risalire al romanticismo cinematografico hindi fino alla raasleela di Krishna e al più classico corteggiamento tra lui e Radha. Naturalmente, Bollywood ha utilizzato innumerevoli volte le immagini di Krishna-Radha (da Amar e Mughal-E-Azam a Lagaan a Jab Harry Met Sejal). E poi c'è la tradizione islamo-persiana dei ghazal, in cui si celebra Khusro, Ghalib e Mir e la loro idea di amore.
La maggior parte degli appassionati di Bollywood ha una grande banca di memoria da cui attingere quando si tratta di film romantici. Si dice che Alam Ara, il primo sonoro realizzato nel 1931, avesse al centro una potente storia d'amore. Da allora, innamorarsi sullo schermo è una promessa di divertimento. Un sito Web indiano dichiara che il genere romantico ha ottenuto il primo riconoscimento con Devdas nel 1937 con K.L. Saigal. Rifatto da Bimal Roy nel 1955, Dilip Kumar ha poi immortalato il famigerato perdente nella nuova versione. Gli anni Cinquanta erano il mezzogiorno per le star romantiche. Shree 420 e Awaara di Raj Kapoor avevano un fascino idealistico. Nel suo inimitabile modo disinvolto, Dev Anand ha ridefinito il romanticismo con il suo stile urbano. Che fosse un commerciante nero, un tassista, un imbroglione o un poliziotto, era immancabilmente gentile ma sempre inequivocabilmente Dev Anand. Delle donne, Madhubala, Meena Kumari, Waheeda Rehman, Nargis e Nutan hanno portato sullo schermo le loro potenti presenze. Possiamo trovare le loro tracce nelle protagoniste degli ultimi giorni come Hema Malini, Sridevi, Madhuri Dixit, Kajol, Aishwarya Rai e Deepika Padukone.
Negli anni '70 era esplosa una nuova supernova romantica. Il suo nome era Rajesh Khanna. Ma quando la sua fortuna si è esaurita, l'eroe romantico ha dovuto essere messo a terra per un po'. Nell'India di Indira, con Emergency, guerre, disoccupazione dilagante e un'economia fiacca che non va da nessuna parte, c'era anche bisogno di romanticismo? Non era il momento per l'amore. L'angoscia diffusa ha portato alla creazione dell'Angry Young Man/ Amitabh Bachchan. Per la prima volta nel cinema hindi, l'eroe non ha avuto una storia d'amore, non aveva una canzone e non aveva tempo per il tipo di bonomia e divertimento che un protagonista di un film hindi è destinato a godere. Eppure, negli anni '70, Yash Chopra e Manmohan Desai riuscivano a immaginare l'allampanato Bachchan come una star romantica, spesso in coppia con Rekha. La stessa epoca ha visto il ragazzo Rishi Kapoor rimbalzare nei musical. Quando siamo arrivati ai Khan, la maggior parte dei nostri momenti più sdolcinati si sono svolti nelle Alpi svizzere, grazie in gran parte a Shah Rukh Khan e Aditya Chopra. Aamir, Salman e Shah Rukh Khan (anche Saif Ali Khan, a malincuore) hanno fornito la propria serie di immagini romantiche spesso parodiate. Oggi, star di spicco come Deepika Padukone, Ranbir Kapoor, Ranveer Singh, Varun Dhawan, Sonam Kapoor e molti altri stanno attingendo al romanticismo per attirare una nuova generazione di spettatori. Stanno dando nuova vita al genere? Forse. Forse no. Si può sostenere che non sia stata fatta molta sperimentazione in questo genere, ma anche oggi l'amore e il romanticismo sono una scommessa sicura, sia per le star affermate che per i nuovi talenti. Una storia d'amore di Bollywood raramente va male, a meno che tu non sia Salman Khan che cerca disperatamente di lanciare tuo cognato in un disastro chiamato Loveyatri.
Come parte della nostra serie '100 film di Bollywood da guardare nella tua vita', ecco la nostra guida a 10 successi romantici che non passeranno mai di moda.
Dev.D (2009)
'Emosanal Atyachar' - Patna Ka Presley
Abhay Deol in Dev D. (foto d'archivio Express)
Benvenuti nell'amore ai tempi di Anurag Kashyap. Prima di questa storia d'amore a tre livelli nell'India a due livelli, pochi credevano nella capacità di Kashyap – l'uomo che ha reso il Black Friday la tonalità più nera di nero ed esoterico No Smoking – nella capacità di gestire una potenziale storia d'amore. Basato su un'idea di Abhay Deol, Dev.D è la versione di Kashyap di Devdas. Mantenendo il suo gusto per un cuore di oscurità, Kashyap non tanto reinventa Devdas quanto lo sovverte, deviandolo dalla zuppa d'amore piena di cliché che i registi sono stati abituati a servire. I personaggi sono esattamente quelli che ti aspetteresti dall'originale. Abhay Deol è Dev, che, come Devdas, è un idiota. Paro è interpretato con un sex appeal esuberante da Mahie Gill mentre Kalki Koechlin è la fantasia di una studentessa che prende vita. I personaggi danno il tono e lo scandalo MMS fornisce la trama. Non si può pensare a nessun altro film che abbia usato la musica (Amit Trivedi) con tanta inventiva e generosità per raccontare una propria storia. Poiché Kashyap diventa più incisivo e più vicino al mainstream con ogni film che passa in questi giorni, specialmente nel genere romantico (Mukkabaaz e ora Manmarziyaan che, per inciso, è stato soprannominato un pezzo compagno di Dev.D) potremmo, in futuro, trovare questo film 'grezzo' ma ancora elegantemente unico. Vale anche la pena ricordare che è in Dev.D che il pubblico ha avuto il primo assaggio di ciò che i critici amano chiamare l'eroina Anurag Kashyap. L'uomo Anurag Kashyap, d'altra parte, rimane un coglione.
Bombay (1995)
'Tumlog pagalon ki tarah lade toh beech mein hum kyun jal ke mare' - Shekhar
Manisha Koirala e Arvind Swamy a Bombay. (foto d'archivio express)
Bombay di Mani Ratnam parla di due persone, molto innamorate e che non vogliono nulla dalla vita tranne una società sicura e felice in cui la loro unione non convenzionale è, se non incoraggiata, almeno accettata. Non convenzionale perché coinvolge un uomo indù (Arvind Swamy) e una ragazza musulmana (Manisha Koirala). Il regista si apre con Shaila Banu (Koirala) a una funzione familiare, un'immagine di pura bellezza che si esibisce in Kehna hi kya di A R Rahman. È amore a prima vista per Shekhar (Swamy), il cui padre è preoccupato che perderà suo figlio per il fascino di Bombay e, cosa più inquietante, per una donna di un'altra casta. Scommetto che non ha mai visto arrivare l'angolo indù-musulmano. Shekhar è un ragazzo normale e urbano con aspirazioni di classe media. Mentre la violenza settaria tra indù e musulmani nel 1992-93 divampa a Bombay, quasi distruggendo la sua famiglia, si rifiuta di allinearsi con entrambi. Nella tua lotta, lo sfogo emotivo di Shekhar va, perché dovremmo 'noi' soffrire. La scelta del 'noi' è interessante e rivelatrice. Sta parlando di un'India urbana della classe media che è felice di vivere nell'unità e nella diversità. Il lieto fine del film, sebbene ben intenzionato, è assediato dalla vendita di messaggi mentre una catena umana si forma attorno al set di un inno di Rahman. Perché questo messaggio di speranza? Come ha spiegato Ratnam in Conversations with Mani Ratnam dell'autore Baradwaj Rangan, difendendo il climax sanguigno, la speranza di Bombay è la mia speranza.
Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995)
‘Bade bade shehron mein aisi chhoti chhoti baatein hoti rehti hai’ – Raj Malhotra
Kajol e Shah Rukh Khan in DDLJ. (foto d'archivio express)
Il DDLJ di Aditya Chopra è stato un'ossessione indiana, da oltre due decenni e mezzo. Gli indiani di una certa generazione hanno visto il film decine di volte, sottolineando il suo status di culto. La loro devozione è fanatica, in gran parte riservata a Raj, il presuntuoso NRI di DDLJ interpretato con fascino spericolato da Shah Rukh Khan. Se vuoi giudicare la popolarità di un film, interroga il pubblico sul suo finale. Per quanto riguarda i finali, questo è un vincitore. Ogni fan del cinema hindi che si rispetti sa come finisce DDLJ. Ferito in amore, Raj (Khan) tende disperatamente la sua mano per vincere il Simran (un nerd Kajol) alla fine. Il suo prepotente padre (Amrish Puri) la lascia andare a malincuore, con una frase così popolare che è diventata una scorciatoia per la libertà giovanile e il trionfo dell'amore. La linea è (nessuna ipotesi qui), Ja, Simran, ja jee le apni zindagi. Agli indiani della classe media che hanno appena fatto i conti con le libertà economiche, grazie al tanto diffamato dottor Manmohan Singh, il DDLJ ha aperto le porte all'Europa. Questo è un film in cui, tra gli altri doni, Chopraccy ha incontrato Joharocracy. Karan Johar, che era un assistente nel film, insieme a Yash Raj, ha continuato a dare il tono al romanticismo per molto tempo a venire. Insieme a loro, questi tre gentiluomini (Karan Johar, Aditya e Yash Chopra) sono responsabili di plasmare (o distruggere, a seconda della tua opinione) la nostra idea di amore romantico, un vestito Manish Malhotra alla volta.
Hum Aapke Hain Koun..! (1994)
‘Aaj pehli baar koi ladki hamari car ke front seat pe behti hai’ – Prem
Madhuri Dixit e Salman Khan in Hum Aapke Hain Koun. (foto d'archivio express)
Spesso liquidato come un video di matrimonio di tre ore, costellato di star, questo musical di Barjatya ha lanciato un incantesimo seducente sul suo pubblico sin dalla prima uscita. I fan sfegatati, o il proverbiale 'pubblico abituale', continuavano ad affluire al cinema Liberty di Bombay per guardarlo. Cosa c'era di così bello in un film su una famiglia che celebra tutte le feste in casa, con tanto di canti e balli e tanta allegria? Questa è sicuramente una famiglia mitica, anche se, come dicono alcuni, il regista Sooraj Barjatya l'ha basata sul proprio clan Marwari. Semmai, i giochi di Barjatya sono economie autosufficienti in sé, con i molti dottori chacha, professori mama, avvocati e ingegneri sempre presenti nella famiglia. Al centro di HAHK c'è una storia d'amore tra Salman Khan e Madhuri Dixit, due degli attori principali dell'epoca. Dopo dozzine di canzoni di flirt e scherzi condotti a infinite funzioni familiari, l'amore sboccia. Ma abbastanza presto, i piccioncini hanno trovato un posto di blocco. La sorella dello schermo di Dixit muore in uno strano incidente, lasciando un bambino. Il Prem di Khan decide di sacrificare il suo amore per il futuro di suo fratello (Mohnish Bahl). Per i Gen-Xers, HAHK può sembrare banale, ma il suo impatto sul pubblico dell'epoca non è passato inosservato. Il film ancora oggi si classifica come uno dei successi di Bollywood con il maggior incasso di tutti i tempi.
Qayamat Se Qayamat Tak (1988)
'Agar hum kisi ke liye deewane ho gaye toh yeh koi zaroori toh nahi ke woh bhi hamare liye deewana ho jaye' - Rashmi
Aamir Khan e Juhi Chawla in Qayamat Se Qayamat Tak. (foto d'archivio express)
Gli anni '80 hanno segnato un periodo di siccità per il cinema hindi. La vecchia guardia, guidata da Amitabh Bachchan, stava per uscire. Entrarono i Khan. Un film giovane, realizzato da un gruppo di volti nuovi, tra cui il regista Mansoor Khan, Aamir Khan e Juhi Chawla, Qayamat Se Qayamat Tak ha suscitato entusiasmo per un pubblico stanco dei vecchi modi. Non è stato affatto il primo film a iniettare sangue giovanile a Bollywood. Per ricordare, il grande successo di Kamal Haasan Ek Duuje Ke Liye aveva percorso lo stesso percorso, nel lontano 1981. Quindi, cosa c'era di nuovo in QSQT? Con sfumature Romeo-Giulietta, il film ha seguito la formula di successo di Nasir Hussain (padre di Mansoor Khan e zio di Aamir) di combinare la musica da chartbuster con una giovane coppia in fuga, regalando ai personaggi e al pubblico ampi momenti più leggeri e drammatici di viaggi, avventure e canzoni. La coppia Khan-Chawla ha definito gran parte degli anni '90 e ha continuato a stringere una grande partnership dentro e fuori dallo schermo con un altro Khan (Shah Rukh). QSQT typecast Aamir Khan come un ragazzo di cioccolato. In un certo senso, era il Raj Bollywood che non poteva avere. Pensando ad alta voce qui - se avesse ceduto a Rajdom, ci si chiede se sarebbe diventato l'attore di star-attore esigente che vomita profitti come è oggi.
Ijaazat (1987)
‘Ek sau sola chand ki raatein, ek tumhare kandhe ka til’ – Maya
Naseeruddin Shah e Rekha a Ijaazat. (foto d'archivio express)
Quando è stato chiesto in un'intervista sulle sue creazioni più memorabili, Gulzar, senza esitazione, ha indicato Mahender e Sudha di Ijaazat. Un adattamento letterario tipico della sua carriera da regista, Ijaazat di Gulzar si apre in una sala d'attesa della ferrovia che può, o meno, essere una metafora della 'vita'. Gulzar è famoso per far sembrare più vecchi gli attori più giovani. Spesso cerca di dare ad almeno un personaggio il suo aspetto occhialuto. Qui, Sudha (Rekha) è il più Gulzariano in quella che è l'opera più matura del poeta-cineasta. Quando incontriamo per la prima volta Sudha, sta leggendo l'intervista di Rajiv Gandhi sulla rivista Sunday o probabilmente la sta usando solo come copertina per nascondere la sua faccia a Mahender (Naseeruddin Shah). Questo è il più vicino che il creatore di Aandhi, modellato su Indira Gandhi, otterrà alla politica a Ijaazat. Perché è un film profondamente personale sulla complessità della relazione e dell'amore. Sudha e Mahender si incontrano brevemente nella sala d'attesa della ferrovia, rivivendo i tempi in cui erano insieme. Tra di loro c'è l'ombra costante di Maya (Anuradha Patel). È merito di Gulzar che dopo aver visto il film non odiamo né la terza ruota (Maya) per aver distrutto Mahender e il felice matrimonio di Sudha né abbiamo fatto di Mahender un cattivo. Il nocciolo di Ijaazat è la quasi impossibilità del 'passato' (maazi, come dice Naseer, usando la parola urdu) di essere cancellato anche se questa forza chiamata vita ha un modo di trovare il suo percorso come l'acqua ('Zindagi hai behne fare', come ricorda un pensieroso Rekha in Katra katra). La risposta sta in un'altra canzone, Mera kuch samaan, un equivalente musicale di una notte di divertimento. Maya rivuole le sue cose: il suo cuore bagnato di pioggia lasciato sul suo capezzale, il neo sulla sua spalla e 116 notti di luna. Si vede che il regista è innamorato di tutti i suoi personaggi e procede con cautela per evitare di fare ingiustizie a nessuno. Alla docile Sudha, Gulzar è simpatico, alla selvaggia e impulsiva Maya, dà il senso dell'umorismo di un poeta che è a dire il suo (Avevi chiamato l'ultima volta nel 600 aC, quando Gautam Buddha era vivo, lei scatta a Mahender che la culla ricevitore del telefono) e all'appassionato Mahender diviso tra Maya e Sudha, Gulzar gli conferisce lo status elevato di concedente del titolo. Eppure, tutti i personaggi ottengono la loro rispettiva risoluzione tranne Mahender. Sudha si risposa e Maya muore. Mahender, il più solo tra loro, deve rifarsi.
Kabhi Kabhie (1976)
‘Itni si baat aur afsana kar diya’ – Vijay Khanna
Amitabh Bachchan e Rakhee in Kabhie Kabhie. (foto d'archivio express)
Kabhi Kabhie è un film di un regista che non ha nulla da dimostrare. Yash Chopra ha realizzato questa saga d'amore multi-star e multi-generazionale subito dopo Deewaar e Trishul. Per qualsiasi altro regista, la realizzazione di questo gigantesco progetto - interpretato da Amitabh Bachchan, Shashi Kapoor , Waheeda Rehman, Rakhee, Neetu e Rishi Kapoor - avrebbe facilmente attraversato alcuni anni. Ma Chopra, il grande showman del romanticismo, l'ha sfornato come una sveltina. Come Ijaazat, Kabhi Kabhie oscilla dolorosamente tra passato e presente. Questo è probabilmente il film più poetico di Chopra, poiché secondo quanto riferito intreccia le filosofie di vita di Sahir Ludhianvi con la comprensione personale dell'amore di Chopra. Amitabh Bachchan, figlio di Harivansh Rai Bachchan, interpreta un poeta dopo aver interpretato il figlio addolorato in Deewaar e Trishul. È un padre qui, avendo lasciato la poesia per unirsi all'impresa edile di famiglia (qualcosa che desiderava fortemente nel precedente Trishul) e con ciò, si è lasciato alle spalle il suo travagliato passato. Abbiamo già visto Shashi Kapoor e Amitabh Bachchan legarsi e combattere. Ma a Kabhi Kabhie ci sorprendono continuamente. Laddove da un lato Chopra aderisce alla caratterizzazione conservatrice dall'altro, in Vijay (questa volta Shashi Kapoor nel solito pseudonimo di Big B), ci regala un uomo in anticipo sui tempi, con le sue idee progressiste sulla femminilità. Accetta il passato di sua moglie e le fa persino recitare la poesia della sua vecchia fiamma al loro matrimonio. Anni dopo, il legame di Vijay amante del divertimento con suo figlio (Rishi Kapoor) trova eco nella relazione tra Raj e suo padre (Anupam Kher) in DDLJ. Personaggi come Vijay attestano la ricca storia di Chopra come regista, ricordandoci che è più di un semplice re del romanticismo e uno specialista del ménage à trois. L'uomo che ha realizzato Dhool Ka Phool, Dharmputra, Daag, Ittefaq e Lamhe ha avuto la sua parte di pionieri, prima come regista con coscienza sociale e poi, in definizioni più personali di amore e relazioni. È interessante notare che in un'intervista con Karan Johar, Chopra ha definito Kabhi Kabhie un film d'arte e un esperimento di romanticismo. Che deliziosa ironia che nel corso degli anni questo presunto film d'arte sia diventato un inno del commercialismo multi-star, probabilmente il padre di tutti i blockbuster di Karan Johar.
Chhoti Si Baat (1976)
'Aurat kabhi pehle kadam nahin badhayegi. Yeh kaam mard ka hai' – Colonnello JNW Singh
Vidya Sinha e Amol Palekar a Chhoti Si Baat. (foto d'archivio express)
Amol Palekar di Chhoti Si Baat è Raj Koothrappali tranne per il fatto che non beve. (Di tanto in tanto fuma quando è solo, apprendiamo in seguito.) Colpito dall'umile Prabha (Vidya Sinha), il timido Arun (Palekar) non riesce a trovare il coraggio per esprimere il suo interesse per lei. Allo stesso tempo, anche l'intelligente 'raaste ke kaata' Nagesh (Asrani) sta pescando Prabha. Entra il colonnello Julius Nagendranath Wilfred Singh, che aiuta Arun a superare la sua timidezza. Questo è Ashok Kumar in uno dei suoi ruoli più gentili e da vecchio degli ultimi giorni che personificava il suo periodo con il cinema di mezzo di Hrishikesh Mukherjee-Basu Chatterjee. In un colpo solo, il colonnello fumatore di pipa diagnostica i problemi d'amore di Arun semplicemente come condizionamento improprio, comunicazione verbale difettosa, instabile autoevasività e frustrazione paranoia instabile. È un classico caso di LLL, dichiara il colonnello. Il lavoro dell'amore perduto. Mentre il colonnello assume il mantello del guru dell'amore di Arun, le piccole vittorie portano Arun verso il premio finale: Prabha, la donna dei suoi sogni. Quindi, cosa succede se arriva a scapito di Nagesh? PS: Uno dei clienti del colonnello è Amitabh Bachchan, che si presenta spesso nel cinema di mezzo, come una sorta di scherzoso, meta scherzo. In questi momenti, i confini tra il cinema medio e quello commerciale si confondono e chi meglio di Bachchan (che ha diviso il suo tempo tra Manmohan Desai-Yash Chopra da un lato e Hrishikesh Mukherjee-Basu Chatterjee dall'altro) come ponte?
Giungla (1961)
‘Aankhon se pilane wale pooch rahe hai ki sharab pee hai tumne’ – Shekhar
Shammi Kapoor e Saira Banu nella giungla. (foto d'archivio express)
Di solito, Shammi Kapoor è un ragazzo divertente con cui uscire. Ma in Junglee, la star ribelle trascorre quasi la metà del film come erede snob e senza fronzoli di una famiglia benestante. Guardalo nella canzone Kashmir ki kali, mentre Saira Banu cerca di trascinarlo fuori dal suo aspetto esteriore di 'bambino imbronciato'. Gli piace licenziarla nell'idiota anglicizzato e andarsene. Ma è il Kashmir. Quando mai un personaggio di Shammi Kapoor ha resistito a una romantica stazione di collina? Si innamora e, così facendo, si illumina e impara a vivere. Non c'è nessun cattivo qui, a meno che tu non voglia contare la severa Lalita Pawar, la madre che governa la sua famiglia con il pugno di ferro. Junglee è un'adorabile lanugine, proprio il tipo di distrazione che promette un musical di Shammi Kapoor. Molti considerano Teesri Manzil come il miglior film di Kapoor, e mentre questo può essere vero, Junglee è il suo gioco più divertente che consente alla gamma della star di Yahoo - gli eccessi sdolcinati, energici balli e canti, congegni emotivi e avventura scherzosa - un gioco completo. Questo come Shammi che potresti ottenere. Selvaggio, malizioso e divertente, Junglee ha infiammato il botteghino con il grido di Yahoo che va nella tomba con il suo portatore.
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Barsaat (1949)
'Raaste par hoon aas lagaaye, aane waale aaja' - Neela
Raj Kapoor con Nargis a Barsaat. (foto d'archivio express)
Barsaat ha stabilito Raj Kapoor come regista da guardare, con un film che trasuda energia erotica. La trama lo segue come un ragazzo di città che incontra questa ragazza delle colline (Nargis come Reshma). Il tropo delle 'colline come epicentro del romanticismo' è stato successivamente portato all'apice dell'alta decibel dal fratello di Raj, Shammi Kapoor. In Barsaat, Kapoor riempie la cornice di una fragranza lunatica e suggestiva, che si addice al suo ruolo di poeta. Si dice che un'iconica scena romantica, con Kapoor che suona il violino e un innamorato Nargis in un abbraccio appassionato, abbia ispirato l'emblema di RK Films. Il co-protagonista di Kapoor è Prem Nath, un donnaiolo che alla fine si ravvederà. Non ci sono grossi conflitti nella trama. Ciò che vale la pena guardare è la chimica elettrica di Kapoor-Nargis. Erano innamorati durante le riprese? La loro intimità dice tutto. Aag, il debutto del banner RK nel 1948, fu l'inizio dello scontro sullo schermo tra Raj Kapoor e Nargis. Altre ragioni per il fascino duraturo del film sono le canzoni. Sublime e ardente di intensità, Barsaat è uno dei capolavori più alti di Shankar-Jaikishan, ogni canzone fa la sua dichiarazione. Sarebbe sbagliato dire che i classici musicali come Jiya beqarar hai, Barsaat mein humse mile e Hawa mein udta jaaye sono sopravvissuti al film?
